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Séverine Hubard

Depuis ses premières constructions, Des Charpentes dans les Arbres, Séverine Hubard met en jeu des méthodes de fabrication qui empruntent à des domaines aussi divers que l’archéologie (la fouille), l’architecture (le dessin et la maquette), la menuiserie, … Le tout est traversé par une grande poésie notamment dans les titres qu’elle donne à ses installations : Comodin (2012) ; Çivi Çiviyi Söker (2007) ; Pas vu pas pris (2012) ; Hyacinthe descendu de l’arbre (2010) ; Contractage (2005) ; Ecrasement Secondaire (2005) ; Transmission (2006) ; Donc et or car mais ni ou (2002).
Elle fouille, collecte, tri, assemble, reconstitue, adapte, transforme, démonte pour remonter, mettant souvent chacun de nous à l’épreuve des dérèglements formels qu’elle nous propose, n’hésitant pas à revendiquer le caractère non fonctionnelle de ses constructions.
Malgré des dimensions souvent importantes, voire monumentales, ses œuvres dégagent une certaine forme de modestie dans leurs fragilités et leurs instabilités. Ces espaces bricolés manifestent néanmoins une certaine rigueur de construction.

Jouant sur l’inversion des rapports d’échelle, elle édifie des maquettes des plus grands gratte-ciels du monde (Palatinum, 2012) en recourant à des matériaux relativement communs tout comme elle construit une sculpture monumentale (Village, 2012) à partir de cabanes dont elle étudie la fabrication. D’ailleurs, cet usage récurant du motif de la cabane (de sa forme la plus archaïque – abris sommaire ou imaginaire – à sa forme la plus complexe : le building) renvoi chacun d’entre nous à une époque ou nous avons tous rêvé de construire notre habitat. Car il s’agit bien de rêver son habitat, de l’imaginer et non de savoir le construire, le savoir faire n’étant finalement pas une condition pour la construction. Ni tout à fait sculptures, ni tout à fait architectures, ces œuvres prennent à rebours les représentations que l’on peut avoir de l’architecture soulignant une vision décalée de la réalité.

Pour la production qu’elle réalise à l’occasion de l’exposition à la Tôlerie, Sans Toit ni Loi, Séverine Hubard propose de réaliser une installation qui marque la hauteur de l’espace d’exposition, ancien garage automobile dont l’architecture repose sur une charpente métallique. Sur toute la hauteur de la Tôlerie, elle a construit le pied d’une grue à tour identique au pied qui constituent les grues de chantier. Permettant habituellement de déplacer des éléments volumineux et lourds autour et sur un bâtiment en construction, la grue de Séverine Hubard inverse de manière burlesque la relation entre l’outil qui sert à bâtir et la construction réalisée : ainsi insérée dans l’espace d’exposition, la grue serait inutilisable[foot] Cette œuvre m’évoque une sculpture réalisée par Marcel Broodthaers, Monument an X (1967) et composée d’une truelle encastrée dans le joint en ciment d’une construction de briques. Les briques semblent avoir été montée autour de la truelle lui faisant perde son utilité de construction.[/foot]. La grue semble encastré dans la Tôlerie, dans un processus inversé d’usage, entre le bâtiment et l’outil. Devenu une sorte de totem contemporain, la construction de Séverine Hubard n’en est pas moins fragile. Construit grâce à un assemblage de tasseaux, de bastings et autres bois récupérés, il perd de la rigidité habituelle des grues métalliques. Son aspect « mal-fait », laisse apparaître la spontanéité éclairée du bricoleur avec laquelle l’œuvre est réalisé. Les choix d’assemblages se font au fur et à mesure que l’artiste pioche dans son stock de matériaux, laissant une certaine place au hasard et aux coïncidences. Loin des études et des tests de résistance nécessaires habituellement pour fabriquer un objet de ce type, Sans Toit ni Loi revendique son inutilité. A l’autre bout de la Tôlerie, un nid est perché sur le crochet de levage qui pend de la grue. Ultime pied de nez à un outil conçus pour devenir inutile.